Dialogando con Vladimir Bellini

Vladimir Bellini:
No sé, creo el contexto familiar. mi papá había estudiado cine en los 60 y composición musical también por ésa época. Ambos padres son profesores de piano y una fuerte influencia creo yo. Siempre le dieron mucha bolilla a que nosotros tengamos acceso a imágenes y sonido, movimiento. En casa todos los cumpleaños pasaban starwars en super8 y teníamos el proyector con varias otras películas. Mi hermana estudió pintura y yo me la pasaba jugando a jueguitos en una pc286 , mi hermano me leía la isla del tesoro antes de irnos a dormir cuando estábamos en la primaria. Veíamos Cosmos por la tele y todos éramos fanáticos de Carl Sagan. No sé que cosa podía ser sino estudiaba algo con imágenes y sonidos. Ciencia me imagino. O matemática. Todavía tengo ganas de estudiar eso. O Lenguajes de programación. Bue, en síntesis: contexto familiar, y porque me gusta el cine!

Dialoguista:
¿Cómo surgió la idea de La Grúa y La Jirafa?

Dialoguista:
¿Pensabas al realizar el cortometraje que sería proyectado en tantos festivales ganando además muchísimos premios?

Vladimir Bellini:
Nunca había hecho nada de animación, aprendí todo ese año con Rufo Saenz Valiente. un grande de los grandes de la animación Argentina. Y un muy buen profesor. Bueno, ahí aprendí todo, y el corto fue la tesis del estudio de animación que hice con Rufo en la carrera de imagen y sonido en la uba. Cuando lo presenté, gustó, y para el final , me aconsejaron que lo presente en festivales. no sabía que existía un mundo tan grande, de gente, materiales, técnicas, viajes, personas, países, organizaciones, es increíble. Está todo ahí dando vueltas todo el año. Aprender de como moverse para participar, poder viajar, todo, es exhaustivo. Si uno trabaja solo, le quita muchísimo tiempo hacer todo esto. Pero vale la pena. Así que si están haciendo algo, y creen que realmente es algo valioso, no lo encajonen y empiecen a enviarlo por todo el mundo. El primer festival que lo aceptó fue el Bafici. Eso me puso contento porque antes lo había enviado al de mar del plata y no lo aceptaron. No sé que pasará en mar del plata, pero no le gusta a nadie de mar del plata el corto!! Bueno, lo del bafici fue buenísimo y rarísimo al mismo tiempo. Lo seguí enviando a todos los lugares que veía que existían. Internet y que un dvd salga $1,50 es una salvación para todo esto. Y que el incaa te los pueda enviar gratis para afuera también -aunque de esto me enteré tarde!- en fin, uno cuando esta haciendo algo no piensa “uy mira si lo mando y va a tal festival”, uno esta concentrado en el trabajo. Bueno a mi me pasa eso, y no recomiendo para nada estar pensando en lo que pasará después, sino en bajar bien la idea que uno tiene en la cabeza. Así que no, cuando estaba realizando el cortito, lo único que pensaba era en terminarlo a fecha, llegar para el día de entrega, y que cierre bien la idea, la música de mi viejo, y aprobar la materia, nada más que en eso. ah, y en hacer café. mucho café.

Vladimir Bellini:
Me gusta igual, hay detalles que uno ve y le gustaría realizar mejor desde la parte técnica. Para mi ésta es la principal razón por la cual no tuvo éxito en festivales clase A o directamente no haya ingresado a la mayoría de los festivales clase A: la parte técnica y de escuela, como “los principios” :los intermedios no estén temblorosos, o el peso de los objetos o esas cosas de manual. A mi me gusta como está, es mi primer corto, che que más quieren. Lo que si cambia es el la emoción frente a la proyección, al mostrarlo a la gente. Las primeras veces q lo ví en sala con gente mirando, me emocionaba que se esté mostrando algo que había hecho y que vaya gente a verlo. Eso fue cambiando. no digo que no te guste, sino que ahora no emociona taaaaanto como las primeras veces. Recuerdo en el bafici -la primera vez q se proyectaba y yo estaba en la sala- adelante había una familia y una niña de 6 años aprox. decía “mamá ¿cuándo viene la jirafa?” y yo no entendía nada. En el festival de cine de roma, en la sección alice nella citta, era para chicos; en la sala cuando proyectaron el corto, se llenó de pibes de escuelas, y cuando me iba, un profesor me paró porque me vió el carnet del festival y me dijo “registra?” que es director y le dije “si” y empezó a gritarle a los pibes y se acercaron como 40 pibes a saludarme y pedirme autógrafos (lamierr) fue rarísimo eso. En Italia? yo? ahí firmando y haciendo dibujos para chicos de escuelas en un festival de cine? Era muy raro. Bueno, esas cosas son las que cambian me parece pero del corto en si no cambio nada che.

Vladimir en el Festival de Roma

Vladimir Bellini:
No sé che, mucha gente lo liga con distintas cosas. Nunca hablo así de “lo que tiene de bueno mi corto es tal y tal”, mmmm no lo pienso mucho eso… pero lo que creo q tiene de bueno es el proceso de realización. tuvo un buen proceso de realización, y con etapas claras. al estilo de Rufo Saenz Valiente, bueno como él me enseñó. Eso es primordial me parece, sobre todo por el peso que se pone al “que queres contar con esto”. que haya una frase que a uno le urge contar detrás de los dibujos, eso es lo mas importante me parece; y es lo que la gente rescata después de ver el corto. Hay gente que dice frases parecidas, otras que no. Lo bueno es eso. Me acuerdo que con el corto hicieron ejercicios de escritura en una escuela secundaria de Santa Fe, y después de ver el corto armaron textos, y me los enviaron después, y muchos apuntaban a lo mismo, a que no hay un amor imposible, y que el sentimiento más importante y por el que vale la pena lograr un imposible es el amor. Bueno, de ahí sale más o menos todo. No es nada nuevo, son universales que deben tener miles y miles de años. Creo que la gente que puede ver una oración escrita que hay detrás del corto, le gusta.

Vladimir Bellini:
Animación 2d son como los dibujos animados como los que uno puede hacer en una hoja de papel con un lápiz, como los de mickey o los simpsons. La animación 3d se genera a través de la pc, y usando un software especifico como el 3dstudio o Maya, para generar volúmenes a través de fórmulas matemáticas o líneas, y aplicándole texturas, luces, cámaras y movimiento a los objetos, como la película de toy story o shrek. Para la animación 2d no se necesita de mucho, con un lápiz y un papel ya está. También están las tabletas digitalizadoras, que son un lápiz con una tableta que se enchufan a la pc, y dibujas usando distintas herramientas, simulando lápiz, pincel, acuarela, y todos los colores que uno quiera. son muy prácticas. Una tableta digitalizadora puede estar desde los 200 pesos en adelante, y es una muy buena herramienta para practicar color, dibujo, retoque fotográfico, animación 2d, lo que uno quiera.

Dialoguista:
¿Cuánto cuesta hoy en día realizar un cortometraje como “L.GyL.J.” y qué material se necesita?

Vladimir Bellini:
Yo lo hice con una tableta genius de 200pesos, una pc así nomás, y muchas ganas. Así que con,,,,, mmmm sin tener pc… 200 de la tableta…. 700 de la pc…. y ponele 50 pesos en dvds para hacer copias……950 pesos sin tener nada, y ya teniendo una pc, 250 pesos.

Dialoguista:
Recorriendo tu web se te ve de lleno dedicado a la animación. ¿Has pensado en incursionar en otras formas de audiovisual o ya sabes que esto es lo tuyo?

Vladimir Bellini:
Terminarlo!! verla terminada! que cierre en la pantalla lo que uno había pensado en el cerebro y decir listo che, ya esta , ves? eso es lo que yo había pensado, le di un par de vueltas, quería contar tal cosa, y dibujé, mucho, y quedó eso, ah y la música es esa que toco mi papá y que quedó re bien para la idea que tenía en la cabeza, y salió eso.. así como lo había pensado y así salió,,!
Y verla proyectada en un festival es lindo. Y viajar es lindo, todo es lindo después de haberlo terminado, pero sin terminarlo uno no puede hacer nada che. Y sin mostrarlo tampoco!!!!! No encajonen material que creen valioso!!

Dialoguista:
¿Tu estudio de animación esta dedicado plenamente a tus realizaciones o también ofrecen servicios a terceros?

Vladimir Bellini:
A 3ros también!!!! Son bienvenidos ;P si. Trabajo 2d a mano, eso achica mucho el margen para lo que es publicidad, ya que tiene que ser todo para ayer, pero bueno, me gusta así che

Dialoguista:
Si tuvieras que dar un consejo para lograr buenas historias, sería….

Vladimir Bellini:
Emociónense, y antes de dibujar o filmar nada , piensen que quieren contar, tengan una premisa en la que están 100% seguros de que es de ustedes.
Si uno quiere contar algo así nomás y si el proceso es largo, creo que uno lo puede abandonar o que puede quedar una idea vacía. Traten de generar una idea que les guste tanto que no se puedan aguantar. Sean fieles a la idea que están contando, no sé si me explico, lo que digo es que es lo más importante, antes que el sonido, que si el dibujo es realista, o cualquier boludez, lo UNICO que tiene sentido es la idea. Sin eso se cae todo a pedazos. Si no emociona, o si no es algo que te toque, no sirve para nada los efectos, o la galería de sonido, o los movimientos, creo que hay que subrayar la poesía detrás de los dibujos, la idea, la premisa lo es todo. Si uno respeta eso y genera un producto con poesía, y uno queda contento y es emocionante, entonces “yasta” che, a moverlo. Porque es la mitad de todo. Si, lo terminaste y esta buenísimo, pero si quedaste tan así por el corto, no lo encajones!!!! Movelo por todo el mundo, ese sería mi consejo.
Hacer cosas que emocionen, que subrayen la poesía audiovisual, poniendo TODO el foco en la idea (si!!! todo!!) y MOVERLO por donde haya una pantalla, en todo el mundo. Ahora que internet y los dvds están a mano, aprovecharlos!!!!!.

Muchísimas gracias Vladimir por la buenísima predisposición para realizar esta entrevista!!!!!!!